吴海歌最具个人特质的10首诗

卷首小引

诗歌是灵魂的切片，每一首都烙印着独有的情绪与质地。
本辑遴选10篇作品，以坦诚、悲悯、炽热、冷峻等不同面向，勾勒出吴海歌完整的精神谱系。
从天地苍茫到内心幽微，从坚硬叩问到柔软抒情，在冷暖、刚柔、动静的对照里，尽显诗人独有的文字风骨与生命体悟。

1.最坦诚——再说吻
2. 最坚硬——铁砧
3. 最焦灼——如果乌鸦无限扩大
4. 最坚韧——一棵树的行走与怀想
5. 最炽热——火蝴蝶（组诗）
6. 最冷峻——死亡之光
7. 最执着——雕塑
8. 最苍茫——长江有多长
9. 最柔软——拆解或重织花朵
10. 最沉实——站在一生的末端观察自己

 

 

推荐语

　　《雕塑》是诗人执着精神的凝练之作。以石雕琢造像为喻，从土石本源到刀凿成型，把选材、雕琢、废料剥落的全过程，化作创作者自我淬炼的人生隐喻。雕塑藏匠者魂魄，诗文凝作者心迹，溯源文脉底蕴，正视取舍缺憾。文末落笔凌晨片刻的即兴书写，由物返身，写尽创作里自我推翻、反复打磨的执拗。一物观心，一字塑魂，满含数十年伏案耕耘、向内求索的创作坚守。

雕塑

在成为雕塑前，还是泥巴或石头。
或者水。
这时的神或信仰，还寓于原始材料中。

同样，雕塑者的构想也如种子，
埋在泥土、石头和水中，
等待膨胀和发芽。
变成神或信仰该有的样子：某种形象。
而雕塑者的思想，
在被自己反复修改或凿打之后，
逐渐固化在形象里。

他在整个雕塑中，并未逃出这尊雕塑。
自己被修饰的身体或形象，
隐藏在雕塑中。
或已寄生在雕像的原型中。

当雕塑完成，它已脱离原型和自身，
从泥土、石头，
或水的另一形式中走出来。
其中有一部分，
含有雕塑者或创作者的某个念头、企图，
或思想、情感、灵魂的影子。

他是在雕塑的渐进中，
将这些因素的一部分融于原型，
并借助原型逐步深化成形，
整体地脱离原型和雕塑者自身
而独立出来。

从远处触摸，
要感谢更多、更遥远的潜在因素：
源远流长的文化的一部分。
像影子的碎片，飘浮其中。

从刚完成和放弃的工作看眼前，
要感谢这双手雕塑的手，
和手中的凿子、錾子，及雕刀。

除此之外，
对剥落的材料也不能熟视无睹，
不能认为与自己和雕塑无关。
它或许是被自己否定的、无用的意识的一部分。

总之，雕塑的完成是综合诸多因素，
从泥土、石头、水或冰，
以及其他一切可以雕琢的材料中
选择、加工，固化出来的形象。
这形象中活的部分——
雕塑形成的思想或灵魂，
开始向外突破自己的形体，
向观赏者包括雕塑者本人，
以及雕像四周的空间和时间，
隐隐渗透而来……

凌晨5：50前后不过30分钟，
我几乎在我之外写作。
其实，我已陷入这30分钟很深的地方，
对自己反复否定和凿打……